Повторяю дизайн листовки из магазина А6

В этой статье я подробно показываю, как повторить дизайн листовки формата A6: от анализа исходника до финального макета. Такая практика помогает развивать навыки графического дизайна, насмотренность и уверенность в работе.

Графический дизайнер сидит за столом и рассматривает листовки из магазина

Приветствую вас, уважаемые подписчики и гости моего блога — поклонники графического дизайна. Сегодня я продолжаю тему — практику повторения чужого дизайна. Суть метода проста: берётся любой готовый дизайн (листовка, постер или баннер) и повторяется так, как получается. У меня уже был подобный пост на эту тему, кому интересно можно посмотреть здесь.  Главная цель — не копия ради копии, а практика: чем больше времени дизайнер проводит за работой, тем быстрее растут навыки.

Недавно я взял в магазине небольшую листовку с информацией о доставке и решил повторить её дизайн. Это несложный, но очень полезный упражнительный проект: он помогает прокачать композицию, аккуратность и внимание к деталям.

Урок по Photoshop: Создание Листовки

Всем привет. Я продолжаю осваивать курс по графическому дизайну и полиграфии, который я нашёл в бесплатном доступе. В очередном уроке было предложено повторить дизайн простой, но аккуратной листовки, в которой уже имеются готовые графические элементы.

Эта работа была направлена в первую очередь на отработку технических навыков и аккуратность в вёрстке. Моей задачей было:

  • Скопировать и вставить предоставленный текст в макет.
  • Правильно выровнять текст и графические элементы.
  • Выбрать подходящий размер и шрифт.
  • Графически чисто оформить макет и проработать межстрочные расстояния (интерлиньяж).

Создание визитки в Photoshop закрепление знаний по работе с текстом

Продолжаю свой курс по графическому дизайну в полиграфии. Прошлый урок был посвящен теории работы с текстом, а сейчас мы перешли к закреплению знаний на практике.

Задача стояла элементарная — сделать дизайн визитки. Работа состояла из нескольких шагов:

  • Взять фоновую картинку и с помощью маски сделать плавный, незаметный переход.
  • Разместить текст: ФИО, должность и контактные данные.

Ожидания и реальность работы графического дизайнера

Сегодня хочу поделиться своими мыслями о том, как на самом деле выглядит работа графического дизайнера, особенно если только начинаешь с нуля.

Картинка показывающая графического дизанера который сидит в шезлонге на берегу моря и работает с компьютером

В этой статье рассказывается о том, чего ожидать новичку в графическом дизайне, какие навыки нужно развивать и как эффективно работать с клиентами.

Ожидания новичка

Когда я только думал о профессии дизайнера, представлял её как лёгкую и беззаботную работу. В моём воображении дизайнер сидит на берегу моря или на уютной террасе с ноутбуком, спокойно создаёт макеты, подправляет цвета и шрифты, иногда редактирует мелкие детали, наслаждаясь процессом. Казалось, что заказы будут поступать сами, деньги будут приходить на счёт без лишних усилий, а моя задача — просто творить.

Многие новички представляют работу в дизайне как игру или хобби, где можно творить в любое время, работать в удобном темпе и ни о чём не беспокоиться.

Урок по созданию мокапа (mockup) визитки в Photoshop

Сегодня я посмотрел урок по Photoshop из курса по графическому дизайну, где нужно было создать mockup для визитки.

Что такое мокап?

Мокап — это специальный файл в Photoshop, который позволяет наглядно представить дизайн на реальных объектах. Например, если у нас есть баннер, мокап покажет, как он будет выглядеть на реальном билборде в городе. Область, где располагается сам дизайн, легко заменяется, что позволяет быстро демонстрировать макет заказчику. Проще говоря, мокап — это редактируемый визуал, который облегчает согласование дизайна.

Смарт-объекты в Photoshop

Здравствуйте!

Сегодня я продолжаю изучать курс по графическому дизайну. Урок был посвящён смарт-объектам в Adobe Photoshop. Ниже — основные моменты, которые я запомнил и хотел систематизировать.

Что такое смарт-объект


Смарт-объект — это специальный слой в Photoshop, который сохраняет исходное качество изображения независимо от количества трансформаций.

Раньше, когда смарт-объектов не было, при уменьшении картинки и последующем увеличении качество ухудшалось: изображение становилось пиксельным, так как Photoshop сохранял только последнее состояние.

Смарт-объекты решают эту проблему: они хранят исходные данные изображения, поэтому изменения размера не влияют на качество.

Упражнение для графического дизайнер

Графический дизайнер работает за столом, в руках у него две картинки

Хочу запустить новую рубрику в блоге под рабочим названием «Повторить дизайн». Суть простая: находишь дизайн, который нравится — любая печатная или цифровая вещь: визитка, буклет, листовка, баннер, карточка — и делаешь свою копию. Не стремись к абсолютной точности или идеалу, просто попробуй воспроизвести то, что получилось у автора, максимально честно и внимательно. Затем сравниваешь оригинал и свою версию — откладываешь их рядом, сохраняешь результат и возвращаешься к этому упражнению позже с другим дизайном. Делая такие задания регулярно, ты сможешь наблюдать свой прогресс во времени.

Два типа дизайнера живущие во мне

Перед зеркалом стоит графический дизайнер он смотри в своё отражение
Два дизайнера

Во мне как будто живут два дизайнера. Эта тема частично касается перфекционизма, но я хочу посмотреть на неё чуть шире.

Первый дизайнер — перфекционист. Он хочет, чтобы всё было идеально, чтобы дизайн выглядел «круто» и вызывал восхищение. Он боится критики и делает работу так, чтобы никто не нашёл недостатков. Из-за этого он редко придумывает что-то своё: проще взять чужой дизайн, повторить, сделать «похоже» и таким образом сохранить ощущение контроля. Его цель — получить признание, а не создать что-то живое. Это дизайнер с большим эго, который выходит на сцену только тогда, когда уверен, что его похвалят.

Adobe Photoshop: Настройка программы, горячие клавиши.

Сегодня я начал второй модуль курса, который посвящён работе в Adobe Photoshop. Посмотрел первые два урока и решил подробно рассказать, что в них было, что я усвоил и какие моменты стоит взять на заметку. Это своего рода отчёт о прохождении уроко. Пишу это, во-первых, для себя — чтобы систематизировать знания, а во-вторых, для тех, кому интересно следить за моим путём.

С самого начала преподаватель обозначил важный момент: модуль по Photoshop не рассчитан на людей, которые впервые открывают программу. Предполагается, что студент уже немного знаком с рабочим пространством и выполнял хотя бы базовые действия. Полезно уметь работать с выделениями, пользоваться кистями и менять их размер, понимать, как изменяется размер изображения и разрешение, иметь представление о слоях и масках, а также ориентироваться в основных понятиях растровой графики — пикселях, холсте, плотности и т.п. Даже минимальный предыдущий опыт помогает быстрее вникнуть в материал и не тратить силы на самые элементарные шаги.

Желание сделать сразу идельно: Как перфекционизм мешает мне стать графическим дизайнером

Графический дизайнер смотрит в заркало и видит не то что ожидает

Сегодняшняя тема, о которой я хочу поговорить, — перфекционизм. А точнее, это состояние, когда хочется сделать всё идеально с первого раза, чтобы результат вызвал восхищение — «Вау, как круто!».

С чем сталкиваюсь?

На пути становления графическим дизайнером я заметил у себя одну проблему: когда начинаю делать макет, сразу хочется, чтобы он получился супер, чтобы всё выглядело профессионально и безупречно. Но если заранее понимаю, что не смогу достичь идеала — что работа получится простенькой, не «на уровне», — то желание делать вообще пропадает. Как будто нет смысла тратить силы, если не получится идеально. Это чувство очень мешает. Ведь оно не даёт просто начать и делать, даже если результат не будет совершенным.

Программы которые использует графический дизайнер в своей работе.

Программы графического дизайнера

Сегодня я посмотрел ещё один урок из курса по графическому дизайну и полиграфии. В нём рассказывали о программах, которые используют графические дизайнеры в своей работе. Как сказал лектор, существует четыре основные программы, которыми должен владеть каждый, кто хочет стать успешным дизайнером: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign и CorelDRAW.

Цветовые модели RGB и CMYK

Цветовые модели RGB и CMYK в графическом дизайне

Сегодня посмотрел очередной урок из курса по графическому дизайну. Он был посвящён цветовым моделям RGB и CMYK — их различиям и значению в работе дизайнера и в полиграфии. Это две основные цветовые модели, каждая из которых по-своему формирует изображение.

RGB — это цифровая модель, используемая для отображения цветов на экранах: мониторах, телевизорах, телефонах и других электронных устройствах. Аббревиатура RGB расшифровывается как Red, Green, Blue — красный, зелёный и синий. Эта модель строится на принципе смешения света. Каждый пиксель экрана состоит из трёх крошечных источников света — красного, зелёного и синего. Изменяя их яркость, можно получить любой цвет. Например, если все три цвета задать на максимуме (255, 255, 255), получится чисто белый цвет. Если же все значения равны нулю, экран покажет чёрный. Интересно, что в RGB всё работает наоборот по сравнению с обычными красками: чем больше света мы добавляем, тем ярче и светлее становится изображение.

Разбираемся с разрешением и качеством печати


Следующий урок из курса по графическому дизайну был посвящён теме разрешения изображений — тому, какое разрешение используется при печати и на экранах. Речь шла о таком понятии, как DPI (dots per inch) — количество точек на один дюйм. Иногда можно встретить упоминание о количестве точек на сантиметр, но это неправильно, потому что один дюйм равен примерно 2,54 сантиметра. То есть DPI показывает, сколько точек или пикселей размещается в одном дюйме изображения.

Планирование макета и выбор формата печати

Планирование макета и выбор форматов печати

Как будущий дизайнер полиграфии, я понимаю, что создание привлекательного макета — это только часть работы. Не менее важно знать, как этот макет будет выглядеть в реальности после печати. Недавно на курсе по дизайну полиграфии я прошел важный урок, посвященный основам печати, а именно — печатным форматам и экономичному расположению макетов.

Введение в графический дизайн полиграфии

Привет, друзья! Начал проходить курс по графическому дизайну полиграфии и решил, что буду делиться своими открытиями в этом блоге. Сегодняшний пост — это отчет по первому уроку, который был посвящен видам печати.

Что такое полиграфия?

Для начала мы разобрались с самим термином:

  • Слово «Полиграфия» происходит от греческих слов:

    • «Поли» — много (или «поле» в некоторых интерпретациях, хотя чаще это слово означает «множество»).

    • «Графия» — пишу, печатаю, изображение.

  • Полиграфия — это, простыми словами, многократная печать (размножение) изображений и текстов на различных материалах, в основном, конечно, на бумаге.

Курс графического дизайна в полиграфии: самостоятельно изучаю Photoshop, CorelDraw и Illustrator

Графический дизайнер стоит возле компьютера и принтера который используется в полиграфии

В этой подробно рассказываю о прохождении курса графического дизайна в полиграфии: от первых шагов до практических заданий и собственных выводов. Это — мой новый вызов самому себе и моя давняя боль: хоть раз в жизни пройти большой курс графического дизайна от начала и до конца, не бросая на середине. Я решил систематизировать свои знания, и сейчас приступил к осуществлению этой мечты.

О чём этот проект

Многие из нас, особенно дизайнеры-самоучки, сталкиваются с одной и той же проблемой: выбрать направление в дизайне, найти курс или книгу, начать заниматься — и через некоторое время бросить. Или же, не имея структуры, плыть по течению: тут немного информации, там один урок... В итоге навыки вроде бы и есть, но системы — нет. Знакомо, правда? Такие «рывки» вызывают апатию и раздражение от того, что снова не довёл дело до конца.