В прошлой статье мы разобрались с вопросом, должен ли графический дизайнер уметь рисовать. И пришли к довольно простому выводу: умение рисовать предметы, людей, пейзажи или натюрморты не является обязательным навыком для графического дизайнера. В этом его работа заметно отличается от профессии иллюстратора, где рисование непосредственно является основным инструментом.
Однако это вовсе не означает, что графический дизайн никак не связан с рисованием и изобразительным искусством. Напротив, многие принципы, которыми сегодня пользуются дизайнеры, появились благодаря многолетнему опыту художников. Композиция, работа с цветом, баланс элементов, пропорции, свет и тень, визуальный ритм — всё это формировалось не за один день. Художники на протяжении долгого времени экспериментировали, ошибались, находили удачные решения и постепенно выявляли закономерности, которыми мы пользуемся до сих пор.
Поэтому работа графического дизайнера во многом соприкасается с художественной сферой. Дизайнер может не рисовать каждый день и вовсе не создавать сложные иллюстрации, но понимание того, как устроено изображение, как предмет выглядит в пространстве и как его можно передать с помощью простых форм, способно значительно расширить его профессиональное мышление.
Именно поэтому графическому дизайнеру может быть полезно научиться рисовать.
Нужно ли учиться рисовать с детства?
Конечно, идеальный вариант — начать заниматься рисованием ещё в детстве. Если человек с ранних лет рисует в школе, дома или в художественной студии, постепенно развиваются наблюдательность, чувство пропорций, понимание формы и способность замечать детали. Позже эти навыки могут пригодиться и в графическом дизайне.
Например, когда дизайнер начинает изучать композицию, работу с макетами и графическими программами, ему уже проще воспринимать многие визуальные принципы. Он может не просто механически расставлять элементы на странице, а лучше понимать, почему одна композиция выглядит гармонично, а другая кажется перегруженной или неуравновешенной.
Но это скорее идеальный сценарий, чем обязательное условие.
Далеко не каждый человек, который много рисовал в школе, становится художником или дизайнером. И наоборот, среди профессиональных графических дизайнеров немало людей, которые в детстве совершенно не интересовались рисованием.
Поэтому отсутствие художественного образования или опыта рисования в детстве не должно становиться причиной отказаться от этой идеи. Учиться рисовать можно практически в любом возрасте. Более того, для взрослого человека такой навык может оказаться даже интереснее, потому что он уже способен осознанно понимать, зачем именно ему это нужно.
И здесь есть важный момент: графическому дизайнеру вовсе не обязательно становиться профессиональным художником. Цель может быть гораздо проще — научиться лучше видеть форму, понимать объём, замечать пропорции и свободнее передавать свои идеи визуально.
С чего начать учиться рисовать?
Если графический дизайнер никогда серьёзно не рисовал, вопрос «с чего начать?» может показаться довольно сложным. Сегодня существует огромное количество уроков, курсов, книг и обучающих видео, поэтому можно легко потеряться среди десятков разных методик.
На самом деле начинать можно гораздо проще.
Один из подходов — двигаться от самых простых форм к более сложным. Попробуйте сначала нарисовать квадрат, круг или треугольник. Это кажется слишком элементарным, но именно из таких простых форм в дальнейшем складываются более сложные объекты.
Следующим шагом можно попробовать изобразить объём. Например, превратить квадрат в куб, добавить свет и тень, показать, с какой стороны падает свет. В этот момент обычная геометрическая фигура уже начинает восприниматься не как плоский знак, а как объёмный объект.
После этого можно переходить к простым предметам. Например, взять яблоко. На первый взгляд это уже настоящий объект, но если внимательно посмотреть на его форму, становится понятно, что он тоже состоит из достаточно простых элементов. Основой может быть округлая форма, сверху добавляется небольшая веточка, а затем с помощью света и тени создаётся ощущение объёма.
Так постепенно можно переходить от простого к сложному. Не обязательно сразу пытаться нарисовать человека, автомобиль или сложный городской пейзаж. Гораздо полезнее научиться видеть, из каких простых форм состоит окружающий мир.
В этом и заключается один из важных навыков рисования: не просто пытаться копировать предмет целиком, а научиться разбирать его на понятные элементы.
Дом можно представить как сочетание прямоугольников и треугольников. Машину — как набор простых геометрических форм. Многие предметы, которые сначала кажутся сложными, после такого анализа становятся гораздо понятнее.
При этом не стоит ждать, что первые рисунки сразу будут красивыми. В начале важен не результат, достойный выставки, а сама практика. Рука постепенно привыкает проводить линии, глаз учится замечать пропорции, а мозг начинает лучше понимать форму и пространство.
Со временем эти вещи начинают получаться естественнее.
На чём лучше рисовать?
Здесь возникает ещё один распространённый вопрос: какой инструмент выбрать для обучения?
На самом деле принципиальной разницы нет.
Можно взять обычный карандаш и лист бумаги. Можно рисовать шариковой ручкой в тетради. Можно использовать краски и холст. А можно открыть графический редактор и работать на графическом планшете.
Инструмент сам по себе не научит рисовать. Основное значение имеет практика.
Более того, иногда самые простые инструменты оказываются даже удобнее для начала. Обычный карандаш и лист бумаги не требуют настройки кистей, выбора подходящего инструмента или изучения интерфейса программы. Можно просто взять карандаш и начать рисовать.
А если дизайнер привык работать в цифровой среде, то, наоборот, ему может быть удобнее сразу использовать графический планшет и привычный графический редактор, например Photoshop.
Главное — не превращать выбор инструмента в отдельную проблему. Необязательно покупать дорогое оборудование или искать идеальный планшет. Для начала достаточно того, что уже есть под рукой.
Рисование по случайным словам как упражнение
Если вам нравится идея постепенно учиться рисовать предметы, есть ещё один интересный способ организовать такую практику — рисовать то, что вы заранее не выбирали сами.
Когда человек решает самостоятельно придумать, что ему нарисовать, он довольно быстро сталкивается с одной проблемой: одни и те же знакомые предметы начинают повторяться. Сегодня можно нарисовать дом, завтра яблоко, послезавтра машину, а потом снова вернуться к чему-нибудь знакомому.
Но для тренировки полезно иногда выходить за пределы привычного.
Именно поэтому хорошо работает упражнение со случайными словами. Вам не нужно думать, что сегодня рисовать. Вы просто получаете случайное слово и пытаетесь изобразить то, что оно означает.
Например, вам выпало слово «самолёт». Вы начинаете анализировать его форму, вспоминать, как он выглядит, и решаете, каким образом передать его на бумаге. В другой раз может выпасть «кактус», «замок», «велосипед» или совершенно незнакомый вам предмет.
Такое упражнение интересно тем, что каждый раз ставит перед вами небольшую задачу. Иногда слово оказывается простым, иногда — неожиданно сложным. Но именно это заставляет искать новые решения.
Для такой практики существует интересный сервис Dooodler.ru — рандомайзер случайных слов для рисования. Его идея очень простая: вы получаете слово и должны его нарисовать. Не нужно заранее придумывать тему или долго выбирать подходящий объект — за вас это делает случайность.
При этом задача не заключается в том, чтобы создать идеальный рисунок. Важнее попробовать передать выпавшее слово так, как вы умеете сейчас. Это упражнение прежде всего для практики.
В Dooodler можно выбрать уровень сложности, поэтому постепенно переходить от простых объектов к более сложным. Это позволяет сделать тренировку более последовательной: сначала попробовать свои силы на понятных предметах, а затем постепенно усложнять задачи.
Ещё одна особенность заключается в том, что рисовать можно разными способами. Если вам привычнее бумага и карандаш, можно нарисовать выпавшее слово вручную, сфотографировать результат и загрузить его в галерею.
Если же хочется рисовать прямо на компьютере, можно воспользоваться встроенным графическим редактором. В нём есть базовые инструменты, которых достаточно для подобных упражнений: карандаш, кисти, ластик, заливка, геометрические фигуры и другие простые возможности.
После завершения рисунок можно разместить в общей галерее. Другие пользователи смогут посмотреть работу, поставить лайк или оставить комментарий. Таким образом, обычное упражнение превращается не просто в тренировку один на один с листом бумаги, а в небольшую творческую практику, результат которой можно показать другим.
Попробовать Dooodler — рандомайзер слов для рисования
Не обязательно сразу рисовать хорошо
Здесь хочется отдельно подчеркнуть одну мысль, которая может быть особенно важна для начинающих.
Когда человек только начинает рисовать, он часто сравнивает свой результат с работами других людей. В интернете легко найти художников, которые рисуют невероятно реалистичные портреты, сложные пейзажи или детализированные иллюстрации. После этого собственный рисунок из нескольких простых линий может показаться настолько плохим, что возникает желание вообще бросить обучение.
Но такое сравнение не совсем справедливо.
Рисование — это навык, который развивается постепенно. Если вы сегодня впервые взяли карандаш, бессмысленно требовать от себя результата человека, который рисует десять или двадцать лет.
На начальном этапе гораздо важнее сам процесс. Получается ли у вас передать форму немного лучше, чем раньше? Стало ли проще рисовать круги и прямые линии? Получается ли заметить, из каких элементов состоит предмет? Можете ли вы добавить тень и создать ощущение объёма?
Если ответ постепенно становится положительным, значит, навык развивается.
Именно поэтому упражнение со случайными словами может быть полезным: оно заставляет регулярно рисовать разные предметы и не позволяет слишком долго оставаться в зоне привычного.
Зачем графическому дизайнеру всё-таки учиться рисовать?
Возвращаясь к главному вопросу статьи, можно сказать так: графическому дизайнеру необязательно уметь рисовать, но умение рисовать может сделать его сильнее как специалиста.
Рисование развивает визуальное мышление. Оно помогает лучше понимать форму, пропорции, объём, свет и композицию. Кроме того, оно тренирует наблюдательность и способность анализировать окружающие предметы.
Иногда дизайнеру нужно быстро набросать идею на бумаге, показать заказчику пример будущей композиции или просто объяснить собственную задумку. В таких ситуациях способность быстро сделать простой эскиз оказывается очень полезной.
При этом дизайнеру не нужно превращать каждую свободную минуту в художественную практику. Даже небольшие регулярные упражнения могут постепенно дать результат.
Можно взять несколько простых слов и попробовать нарисовать их. Например, дом, яблоко, чашку, машину или дерево. Сначала представить предмет как набор геометрических форм, затем добавить детали, свет и тень. Через некоторое время можно усложнять задачи и выбирать всё более непривычные объекты.
Главное — рисовать регулярно и не бояться того, что сначала получается неидеально.
В конечном счёте рисование для графического дизайнера — это не обязательный экзамен, который нужно сдать, чтобы получить право называться дизайнером. Это дополнительный навык, который способен расширить его профессиональные возможности и улучшить визуальное мышление.
Научиться рисовать можно в любом возрасте. Неважно, рисовали ли вы в детстве, посещали ли художественную школу или впервые взяли карандаш уже во взрослом возрасте. Начать можно с простого круга, квадрата или обычного предмета, постепенно усложняя задачи.
А если вам не хочется каждый раз самостоятельно придумывать, что нарисовать, можно использовать случайные слова как небольшое ежедневное упражнение. Получили слово — попробовали его изобразить. Нарисовали — посмотрели на результат и перешли к следующему.
Возможно, именно с такого простого упражнения и начнётся ваш путь в рисовании.
Заключение
Ну вот такая вот статья у нас получилась. В ней мы обсудили, нужно ли графическому дизайнеру уметь рисовать и почему этот навык, несмотря на то что он не является обязательным, всё-таки может быть полезен в работе. Поговорили о том, что рисование помогает развивать визуальное мышление, лучше понимать форму, композицию, пропорции и объём, а также просто позволяет дизайнеру немного ближе познакомиться с художественной стороной своей профессии.
Также мы разобрали, с чего можно начать, если вы раньше практически не рисовали. Необязательно сразу браться за сложные картины или пытаться рисовать реалистичные портреты. Можно начать с простых геометрических фигур, постепенно переходить к предметам и учиться видеть, из каких простых форм они состоят. А затем усложнять задачи и пробовать рисовать всё более разнообразные объекты.
Отдельно мы поговорили о том, что для обучения не нужен какой-то специальный инструмент. Можно рисовать карандашом на бумаге, ручкой в тетради, красками или использовать графический планшет и графический редактор. В конечном счёте важнее не то, чем вы рисуете, а то, насколько регулярно вы практикуетесь.
И, конечно, мы рассмотрели один из простых способов сделать такую практику интереснее — рисование по случайным словам. Если вам понравилась эта идея, можете попробовать Dooodler: получаете случайное слово и просто пытаетесь нарисовать то, что оно означает. Ничего заранее придумывать не нужно — остаётся только взять инструмент и начать рисовать.
И самое главное — не бойтесь того, что сначала рисунки могут получаться не очень хорошо. Рисование, как и любой другой навык, развивается постепенно. Главное — продолжать пробовать, наблюдать за результатом и с каждым разом становиться немного лучше.
На этом, пожалуй, всё. Спасибо, что дочитали статью до конца. Надеюсь, она была для вас полезной и, возможно, вдохновила попробовать что-нибудь нарисовать прямо сегодня. Увидимся в следующих статьях!
Комментариев нет:
Отправить комментарий